‘ The cradle rocks above an abyss,
and common sense tells us that our existence is but a brief crack of light between two eternities of darkness.’
Vladimir Nabokov
Speak, Memory
‘ La cuna se balancea sobre un abismo,
y el sentido común nos dice que nuestra existencia no es más que una breve rendija de luz entre dos eternidades de tinieblas.’
Vladimir Nabokov
Habla, memoria
‘ El bressol es balanceja sobre un abisme,
i el sentit comú ens diu que la nostra existència no és més que una breu escletxa de llum entre dues eternitats de tenebres.’
Vladimir Nabokov
Parla, memòria







During the last few years, within my family we suffered a number of losses in a dramatic proportion of time, which made me view death as something usual.
However, it was the last death that differed from the previous ones. It was the first time that someone died in front of me.
Months later, that moment kept chasing me, so I finally decided to do something in order to digest it: I had to give relevance to a moment that seemed to not officially exist, and provide temporary radicality of the change from the ‘breathing’ and ‘not breathing’ entity.
I approached the subject from different perspectives, I could’ve chosen to do a scientific study on death for eg, the stages that had passed those who had lost someone (denial, acceptance, etc), but I soon found that this wasn’t the way. I wasn’t satisfied.
So, in the absence of certainty, I finally chose the metaphor.
To Die is a diurnal process that happens inside a locked room, where light penetrates only through imperfections in the woodwork, window frames and doors. As the day progresses, light intensity decreases and lines become thinner, until finally it disappears as the night sets in.
I decided to enter the room to experience for myself, what turned out to be an absolutely practical and empirical exercise. Once inside, after allowing a few minutes for the eyes to adjust to the darkness, I found myself presented with lines and geometrics caused by the light entering the room. I dedicated my time in that room to pursue and absorb all those testimonies with my camera, using long exposures before that light disappeared.
No intention to slow down the process, or avoiding the inevitable (all photographs of Morir would eventually merge to black), I just wanted to empathize with a person, sharing the solitude of her transit between life and death.
Before she remained in my mind as that chalk stain you can never erase completely from a blackboard.
The video made to die go beyond its photographs. As with the installation, the idea was to more precisely develop what I was looking for with this project.
I decided to type in English as this is morphologically and phonetically more flexible than my native languages, and better suggests the ambiguity of feelings that the project tries to show; contradictory attitudes to the same event, comparable to a flexible lexicon where certain words are spelled differently and sound alike, or simply changing one letter which leads to an opposite meaning.
Once I approached the project knowing what I wanted, Plainsong joined my walk from the beginning, I didn’t look for it. This song by The Cure was to become the soundtrack of a whole process from beginning to the end; because I realised it was exactly what I was trying to explain.
Two people talking about the inevitable. The Final Acceptance and the Dismissal.
The conversation I would have liked to have had and I did not.
Durante los últimos años, dentro de mi familia sufrimos varias pérdidas en muy poco tiempo, lo que me hizo ver la muerte como algo habitual.
Sin embargo, fue la última muerte la que se diferenciaba de las anteriores. Era la primera vez que alguien moría frente a mí.
Meses después, ese momento seguía persiguiéndome, así que finalmente decidí hacer algo para digerirlo: tenía que dar relevancia a un momento que parecía no existir oficialmente, y proporcionar la radicalidad temporal del cambio entre la entidad de ‘respirar’ y ‘no respirar’.
Abordé el tema desde diferentes perspectivas. Podría haber elegido hacer un estudio científico sobre la muerte, por ejemplo, las etapas que atraviesan aquellos que han perdido a alguien (negación, aceptación, etc.), pero pronto descubrí que ese no era el camino. No estaba satisfecho.
Así que, ante la falta de certeza, finalmente opté por la metáfora.
Morir es un proceso diurno que ocurre dentro de una habitación cerrada, donde la luz penetra solo a través de las imperfecciones en la carpintería, de los marcos de puertas y ventanas. A medida que avanza el día, la intensidad de la luz disminuye y las líneas se vuelven más finas, hasta que finalmente desaparecen cuando cae la noche.
Decidí entrar en la habitación para experimentar por mí mismo lo que resultó ser un ejercicio absolutamente práctico y empírico. Una vez dentro, tras permitir que mis ojos se adaptaran a la oscuridad, me encontré con líneas y formas geométricas causadas por la luz que entraba en la habitación. Dedique mi tiempo en esa habitación a perseguir y absorber todos esos testimonios con mi cámara, usando exposiciones largas antes de que esa luz desapareciera.
Sin intención de ralentizar el proceso, ni evitar lo inevitable (todas las fotografías de Morir se fundirían a negro), sólo quería empatizar con una persona, compartiendo la soledad de su tránsito entre la vida y la muerte.
Antes de que ella se quedase en mi mente como esa mancha de tiza que nunca se puede borrar completamente de una pizarra.
El video hecho para Morir va más allá de sus fotografías. Al igual que con la instalación, la idea era desarrollar más precisamente lo que estaba buscando con este proyecto.
Decidí escribir en inglés, ya que es más flexible morfológica y fonéticamente que mis lenguas nativas, y sugiere mejor la ambigüedad de los sentimientos que el proyecto trata de mostrar; actitudes contradictorias hacia el mismo evento, comparable a un léxico flexible donde ciertas palabras se deletrean de forma diferente pero suenan igual, o simplemente cambiando una letra se llega a un significado opuesto.
Una vez que me acerqué al proyecto sabiendo lo que quería, Plainsong se unió a mi caminata desde el principio, no la busqué. Esta canción de The Cure iba a convertirse en la banda sonora de todo un proceso de principio a fin; porque me di cuenta de que era exactamente lo que estaba tratando de explicar.
Dos personas hablando sobre lo inevitable. La Aceptación Final y el Despido.
La conversación que me hubiera gustado tener y que no tuve.
Durant els últims anys, dins de la meva família vam patir diverses pèrdues en molt poc temps, cosa que em va fer veure la mort com alguna cosa habitual.
Tanmateix, va ser la darrera mort la que es diferenciava de les anteriors. Era la primera vegada que algú moria davant meu.
Mesos després, aquell moment seguia perseguint-me, així que finalment vaig decidir fer alguna cosa per digerir-ho: havia de donar rellevància a un moment que semblava no existir oficialment, i proporcionar la radicalitat temporal del canvi entre l’entitat de ‘respirar’ i ‘no respirar’.
Vaig abordar el tema des de diferents perspectives. Hauria pogut triar fer un estudi científic sobre la mort, per exemple, les etapes que passen aquells que han perdut algú (negació, acceptació, etc.), però aviat vaig descobrir que aquest no era el camí. No estava satisfet.
Així que, davant la manca de certesa, finalment vaig optar per la metàfora.
Morir és un procés diürn que passa dins d’una habitació tancada, on la llum penetra només a través de les imperfeccions a la fusteria, dels marcs de portes i finestres. A mesura que passa el dia, la intensitat de la llum disminueix i les línies es tornen més fines, fins que finalment desapareixen quan arriba la nit.
Vaig decidir entrar a l’habitació per experimentar per mi mateix el que va resultar ser un exercici absolutament pràctic i empíric. Un cop dins, després de permetre que els meus ulls s’adaptessin a la foscor, em vaig trobar amb línies i formes geomètriques causades per la llum que entrava a l’habitació. Vaig dedicar el meu temps a aquella habitació a perseguir i absorbir tots aquells testimonis amb la meva càmera, utilitzant exposicions llargues abans que aquella llum desaparegués.
Sense la intenció de retardar el procés, ni d’evitar l’involuntari (totes les fotografies de Morir es fondrien a negre), només volia empatitzar amb una persona, compartint la solitud del seu trànsit entre la vida i la mort.
Abans que ella es quedés a la meva ment com aquella taca de guix que mai es pot esborrar completament d’una pissarra.
El vídeo creat per Morir va més enllà de les seves fotografies. Igual que amb la instal·lació, la idea era desenvolupar amb més precisió el que estava buscant amb aquest projecte.
Vaig decidir escriure en anglès, ja que és més flexible morfològica i fonèticament que les meves llengües natives, i suggereix millor l’ambigüitat dels sentiments que el projecte tracta de mostrar; actituds contradictòries davant el mateix esdeveniment, comparable a un lèxic flexible on algunes paraules s’escriuen de manera diferent però sonen igual, o simplement canviant una lletra s’arriba a un significat oposat.
Un cop m’hi vaig apropar sabent què volia, Plainsong va acompanyar la meva caminada des del principi, no la vaig buscar. Aquesta cançó de The Cure es convertiria en la banda sonora de tot un procés de principi a fi; perquè vaig adonar-me que era exactament el que estava intentant explicar.
Dues persones parlant sobre l’inexorable. L’Acceptació Final i el Despreniment.
La conversa que m’hauria agradat tenir i que no va tenir lloc.






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